Faszination Licht und Trans­zen­denz

Die Leichtig­keit des Mi­ni­ma­lis­mus prägt Toewes Licht­ob­jek­te, deren Por­zel­lan von innen heraus zu leuch­ten scheint. Fili­gran ge­stal­tet, ent­fal­tet sich eine äthe­ri­sche Schön­heit, die den Raum in ein sanf­tes Licht taucht. Doch die Ob­jek­te sind mehr als nur ein vi­suel­ler Ge­nuss - sie in­ter­agie­ren auf viel­fäl­ti­ge Weise mit den Be­trach­te­rin­nen und Be­trach­tern. Die Künst­le­rin in­te­griert Sound, Gra­fi­ken, Foto­gra­fien, LED-Tech­no­lo­gie und Videos in ihre Werke, um ein multi­sen­so­ri­sches Er­leb­nis zu schaf­fen. Die Be­suche­rin­nen und Be­sucher wer­den aktiv in das Ge­sche­hen ein­be­zo­gen und zu einem Teil der Ins­tal­la­tion. Einige Ob­jekte rea­gie­ren sogar auf Klang und Be­we­gung und schaf­fen so eine dy­na­mi­sche Ver­bin­dung zwi­schen Kunst­werk und Publikum.

Toewes Arbei­ten sind nicht nur äs­the­tisch an­spre­chend, son­dern auch Trä­ger tief­grün­di­ger Bot­schaf­ten. Auf sub­ti­le Weise webt die Künst­le­rin so­zia­le, po­li­ti­sche und exis­ten­ziel­le The­men in ihre Kunst ein. Die fra­gi­le Schön­heit und Trans­lu­zenz ihres be­vor­zug­ten Mate­rials Por­zel­lan wer­den zu cha­rak­te­ris­ti­schen Merk­ma­len ihrer Kunst. Nach ins­pi­rie­ren­den Stu­dien­auf­ent­hal­ten in China und Eng­land hat sich Christiane Toewe in­ten­siv mit dem Thema Licht aus­ein­an­der­ge­setzt. Ihre hauch­dün­nen Por­zel­lan­kör­per zeu­gen von auf­wen­di­gen Ober­flächen­be­ar­bei­tun­gen wie Schich­tun­gen, Re­liefs, Scrafitto, Lito­pha­nie und Per­fo­ra­tio­nen. Unter An­wen­dung nach­hal­ti­ger Prin­zi­pien wird so wenig Mate­rial wie mög­lich ein­ge­setzt, um den­noch eine kraft­volle Aus­sage zu er­zielen.

Ein fas­zi­nie­ren­des Bei­spiel ihrer künst­le­ri­schen Viel­sei­tig­keit ist die Ins­tal­la­tion „Rain". Hier vi­sua­li­siert Toewe das Thema Was­ser in Por­zel­lan, indem sie hauch­dünne Por­zel­lan­trop­fen formt. Was­ser als es­sen­tiel­les Ele­ment des Le­bens wird in sei­ner Dua­li­tät von Man­gel, Über­fluss und Ver­schwen­dung ein­drucks­voll dar­ge­stellt. Ein wei­te­res High­light der Aus­stel­lung sind die "Whis­pe­ring bott­les". Die­ses inter­ak­ti­ve Raum­kon­zept re­flek­tiert die Kom­mu­ni­ka­tion in der Ge­sell­schaft. Bis zu 150 trans­pa­ren­te Por­zel­lan­kör­per, die an Flas­chen erin­nern, rea­gie­ren mit Licht auf die Um­ge­bungs­ge­räusche der Be­suche­rin­nen und Be­sucher. So zei­gen die „bottles" ihren ei­ge­nen Cha­rak­ter und be­gin­nen mit­ein­an­der zu „flüs­tern". Doch wie im rich­ti­­gen Leben blei­ben manche stumm und geben so einen fas­zi­nie­ren­den Ein­blick in die Viel­schich­tig­keit mensch­licher Kom­mu­ni­ka­tion.

Die viel­sei­ti­ge Künst­le­rin Christiane Toewe ab­sol­vier­te ihre Aus­bil­dung in ver­schie­de­nen Be­trie­ben und schloss 1991 die Fach­schu­le für Ke­ra­mik­ge­stal­tung in Höhr-Grenz­hausen ab. Nach Stu­dien­rei­sen nach Hong­kong und China sowie einem Auf­ent­halt in Eng­land leg­te sie 1993 in Ko­blenz die Meis­ter­prü­fung ab. Im Jahr darauf grün­de­te sie ihr Ate­lier für Stu­dio­por­zel­lan in Bamberg und er­wei­ter­te ihre Fähig­kei­ten als Multi­me­dia­de­sig­ne­rin. Seit 1995 ist sie Mit­glied im Berufs­ver­band Bil­den­der Künst­ler:innen/Ober­fran­ken, von 2008 bis 2014 über­nahm sie den Vor­sitz. Mit 11 Aus­zeich­nun­gen für ihre künst­le­ri­sche Ar­beit und inter­na­tio­na­len Aus­stel­lun­gen seit 1990 unter­streicht Toewe ihre künst­le­ri­sche Re­le­vanz. Als Ar­tist in Re­si­dence ar­bei­te­te sie auf Ein­la­dung 2018 und 2019 je­weils drei Monate in China und 2020 in der Salzwüste von Kutchch, Gujarat/Indien.

In respect II" schafft Christiane Toewe eine be­ein­drucken­de Sym­bio­se aus Licht, Klang und ge­sell­schaft­lich re­le­van­ten The­men. Ihre Kunst über­schrei­tet die Gren­zen der Mate­ria­li­tät und ent­führt die Be­trach­ten­den in eine Welt von sub­ti­ler Schön­heit und tief­grün­di­ger Emo­tio­na­li­tät.