Die Nachahmung der Rose

Geboren 1986 in Villingen im Schwarz­wald, lebt und ar­bei­tet sie heute in Berlin. Sie stu­dier­te bei Peter Doig an der Kunst­aka­de­mie Düs­sel­dorf und war Mit­glied der Klas­se von Günther Förg an der Aka­de­mie der Bil­den­den Küns­te Mün­chen. Mit er­folg­rei­chen Prä­sen­ta­tio­nen in Kunst­me­tro­po­len wie Berlin, Düs­sel­dorf, London, Los Ange­les und New York hat Simon be­reits die Auf­merk­sam­keit der Kunst­welt auf sich gezogen.

Ihre Werke, die in der Aus­stell­ung zu sehen sind, stel­len grund­le­gen­de Fra­gen zur Male­rei, zur Be­trach­tung und zur so­zia­len In­ter­ak­tion. Simon zeich­net sich nicht nur durch ihre Ori­gi­na­li­tät und ihren spe­zi­fi­schen Witz aus, son­dern auch durch die Wei­te ihres Wir­kungs­kreises.

Besonders be­kannt ist sie für ihre Ge­mäl­de, die ein­fache For­men vor schlich­ten Hin­ter­grün­den prä­sen­tie­ren. Diese groß­for­ma­ti­gen Werke ent­ste­hen in einem mehr­schich­ti­gen Pro­zess, bei dem jede Schicht dem Bild eine neue Di­men­sion hin­zu­fügt. Die Far­ben schei­nen durch die ver­schie­de­nen Schich­ten hin­durch und ver­lei­hen den Kom­po­si­tio­nen eine sub­ti­le Nuan­ce. Obwohl Simon sich auf ein­fache Kom­po­si­tio­nen und sym­bo­lisch auf­ge­la­de­ne Motive kon­zen­riert, erin­nern diese Werke den­noch an Por­traits. Ein Ein­fluss ihres Leh­rers Peter Doig ist hier deut­lich erkennbar.

Simon plat­ziert Per­sön­lich­kei­ten und Ob­jek­te vor mono­chro­men Hin­ter­grün­den und ver­leiht ihnen dabei skulp­tu­ra­les Vo­lu­men, was ihnen eine mo­nu­men­ta­le Prä­senz ver­leiht. Die Augen ihrer Fi­gu­ren sind ein mar­kan­tes Merk­mal: Mal leuch­ten sie weiß wie Ku­geln, mal sind sie tief­schwarz wie eine end­lose Leere, und sie regen die Be­trach­ten­den dazu an, über ihre eigene Exis­tenz nach­zu­den­ken. Simon for­dert außer­dem durch ihre spie­le­ri­sche Heran­ge­hens­weise an den All­tag und ihre sub­ver­sive Aus­ein­an­der­set­zung mit Pop-Art-Tra­di­tio­nen wie denen von Claes Oldenburg die Be­trach­ten­den heraus. In ihren Wer­ken ent­wickeln die Ob­jekt­e eine eigene Dy­na­mik und drän­gen förm­lich in den Raum des Be­trach­ten­den, was dazu ein­lädt, die Prä­senz und Es­senz der ma­te­riel­len Welt neu zu über­denken..

Neben ihren Ge­mäl­den prä­sen­tiert Raphaela Simon auch auf­wän­di­ge Ob­jek­te und Fi­gu­ren aus Stoff, die eine eigene Nar­ra­tion und einen Dia­log mit den Bil­dern auf Lein­wand ent­wickeln. Diese Stoff­skulp­tu­ren er­gän­zen nicht nur die räum­liche At­mos­phäre, son­dern de­mons­trie­ren auch Simons Viel­sei­tig­keit als Künst­lerin.